SMILE PARK SUGIX × SUNNYSIDE GARAGE

今年は職場の後輩が出展しているということもあり数年ぶりに
東京デザイナーズウィークに行った。このイベント、本当に
入場料は高いし出展しているモノはしょぼいしほとんど広告イベント化
されてくそったれな感じになってしまったので行っていなかった。

入ると並んでいるコンテナはほとんど本当にくそったれだったが、
後輩が出していた
SMILE PARK SUGIX × SUNNYSIDE GARAGEは本当にベストなコンテナだったと思う。

加速度センサとLEDを仕込んだ風船が浮遊しており、
風を受けるとほんのり光る。
これは2004年くらいのTOTOで見た展示並に良かった。

今年は展示エリアがあり、ここで展示されていた作品はどれもインパクトがあった。
JALAPAGOS展と題されたこの展示は
日本のアーティストで、しかも陰鬱なイメージを独特に描いている
アーティストに展示が統一されていた。

束芋、鴻池 朋子など知っているアーティスト以外にもかなりインパクトがある
人の山や非常に細かい城のような妖怪変化のようなものを描いている絵など。
このまま美術館に持って行っても1500円くらい入場料を取られても納得いく
内容だった。

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毎年ソニーのインターン仲間で行っているデザインタイド、
今年はパンプが引っ越しで離脱。
展示されている製品に目立った目新しさが少ないのは
3年前くらいから言ってるかもしれない
既にあまりに多くの製品だとかモノを見過ぎているのかも知れないが。

唯一おお、と感動したのは平面で構成されたバッグと
めがねケース。ワンタッチで立体になる。

あともう一個あったな。水に浮かべる一輪差しか。あれはとても
簡単に作れるしデザインも良いしスタッキングも出来る。すばらしいプロダクト。

対して、曲面に合わせて作ったんですみたいな解説を始めた
カトラリーは正直駄目。
カトラリーなんて一番日常的に使用するモノを収納する形ありきで
デザインしてしかもその形に意味が無いし作れないような形である
ようでは、まずモノとしての命が無いのと同じだと思う。

意味はないけどみそ延長コードタップはインパクトあり。

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光を操る系アーティストのオラファーエリアソンの展示。銀座の一等地にあるギャラリー小柳。
以前もここでオラファーエリアソンの作品を見た。

今回の展示は1つは照明。
テトラポッドのような構造体の照明でわりと綺麗。

2つはスポットライトを用いた作品。人が数重になって壁に映る。
2個目でスポットライトの光源が複数色になり　お　と思う。

最後の部屋に映像作品。
どこだろう、この人のおそらく出身地の街か、ロンドンとかそういう
ヨーロッパのイメージ。街の映像。

一瞬CGかと思うがいや、この曲がり具合というか湾曲具合は
現実じゃあないだろうか、と思っていると実際に巨大な鏡を1面に載せた
トラックのような車体が走っているのを撮影している。
これはインパクトあるけど、事故とか起こらないのか心配になってしまう。

いずれの作品も2千万円くらいの値段がつけられており
世界的に著名なアーティストの作品の値段がものっすごい高いなあと
改めて思う。

この前見に行った高木正勝の作品は30万円くらいだった。

原美術館で見たアクリルを用いた作品の方がインパクトあり。

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久しぶりにインパクトのある展示を見た。
高木正勝「イメネ」

実写から加工しているのだろうが、それが実写なのか
それとも夢の中の世界なのかかなり曖昧な感じに仕上がっている。

最初は水の中に飛び込むイメージから始まる。
高木正勝というと柔らかく滲んだ感じをイメージするが、
今回はもっと立体的で流動的。

この展示は終わってしまっているが、10/29から
東京都現代美術館のトランスフォーメーション展にも作品が展示されるようだ。

解説によると鳥の目線、とある。Ymeneでも後半
鳥と思う声と高度の高いところからの魚眼で捕らえたような
浮遊するシーンがあったので、このあたりが展示されるのだろう。
このシーンもかなり印象的だった。

もう一つの小さな展示も、水場で遊ぶ子供たちを捕らえたと思われる
映像にインパクトがあった。人型が炎というか、マグマの塊のようになり、
動くと火の粉が飛び散る。

こればかりは見ないと何とも言えないよね・・

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森美術館のネイチャー・センス展に自転車で行った。
九段下から竹橋、皇居を日比谷からまわるルートで
六本木に行くと（ほぼ）坂を登らなくてすむ。しかし遠い。

比較的巨大な展示が４つくらいある。

巨大なアクリルの直方体ボックスに大量の羽毛が詰められ、
ファンが回り雪が降るように見える吉岡徳仁の作品。
ああこの人、TOFUの人か、と思う。

TOFUとはかなり分厚いアクリルの板そのものを使った照明で
ヤマギワで売られている。この人がデザインした、
球形の照明Tear Dropもヤマギワが販売していた。

TOFUはアクリルメーカーの苦労が
Tear Dropはガラスメーカーの苦労が忍ばれるような製品で
こういうときデザイナーとエンジニアどっちが偉いんだ？と思う。

同じくこのガラスの作品も、すげえなあと思う。
作った技術者が。ここまで透明な分厚い何かってあまり見たことない。

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忽那光一郎の「風速0」展を見に行った。
浅草のほうだったと思う。
初めて行ったギャラリーで、ひどい炎天下の中だった。

ギャラリーではサーキュレーターがまわっていて
展示品は最初にこの人の作品を受けた衝撃を上回るものは無く、
展示カタログもなんか真ん中で作品が折れていていまいちだった。

しかし工場＋飛行機＋光跡という組み合わせと
飛行機のライトだけを浮かび上がらせる手法は
なかなか出来ないだろうし、
ベストな場所を探すのもなかなか骨が折れるだろうなあと思う。

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池袋西武になんかかなり動きのあるLEDインスタレーションが出来ていた

光の時計というらしい。
なんと中村勇吾プロデュース、 1時間ごとに高橋幸宏の音楽が
流れるという。残念ながら音は1時間おきで聞けなかったがちょっと動きが面白いので
小さい子とかも結構興味深げに見ていっていた。

11000個とは、LEDを使いすぎな感がある。
西武線側の入り口のほうにある。

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TILL umbrella stand

小学校の頃、実家の2軒隣に住んでいて6年間毎日一緒に登校していた
ウミノタカヒロくんがデザインした傘立てがCassinaで売られていると
母親からメールがあった。
ちょっと傘にもこだわらないと使えない。

Cassinaはちょっと気軽に寄る、というタイプの家具屋ではなくて
高級感あふれる高級家具がメインで置かれている。
この店舗に商品が置かれるっていうのは相当すごいことだし
知り合いとして自慢できる。と言ってももう10年以上話してもいないけど。

Muteというデザインユニットを立ち上げ、
DUENDEというブランドで商品化されたようだ。

このブランドは、かなり頻繁に見かけるティッシュボックスと
最近では壁に埋め込まれたような傘立てを見たことがあった。

http://www.mu-te.com/のページを見てみると、
良いなあと思ったのは柔らかい色合いの合板を使ったストール。
木材からほとんど無駄なく作られるであろうことが分解図から見て取れる。
親子で作れる感じなのだろうか。
キットとして売ってもいいような気がする。

Design Tideに出展していたようだ。気づかなかったな。
ただ、マガジンラックは見たような気がする。

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アニッシュ・カプーアの作品はこれまでに何度か見た。
常設で展示されているものでは
金沢の21世紀美術館の深遠で漆黒な空間のやつと、
韓国ソウルにあるLeeum美術館の入口にあるうつわタイプのもの。

あとは
六本木の森美術館の何かの展示、
それから今回と同じ場所であるSCAI THE BATHHOUSEやっていた、
漆の器を使ったJapanese Mirrors展。

と、4回くらい見たなかでは今回見に行った展示が
一番インパクトに欠けた感じだった。

いつもと同じ巨大なうつわの内面を鏡の破片で構成した作品と、
白い砂を使った非常に鋭利な火口のような形状の作品、
天井付近に停滞する紫色の大きな球体とそれに映り込む周囲、
すべてそれなりにふうん、と思ったが他の作品であったような驚きとか
薄気味悪さ、意味の分からないすごさは感じられなかった。

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久しぶりに展示見に行った。withウエダク
Cyber Arts Japan サイバーアーツジャパン―アルスエレクトロニカの30年。

正直イマイチ感がすごかった。
一番期待していた
平野啓一郎＋中西泰人＋森野和馬＋ケンイシイは作られた映像がちょっとやっつけで
3Dで見るのに疲れる代物だし、肝心のケンイシイの音は非常に小さい再生音量

児玉幸子の流体磁性体の作品は初めて見たが、思ったよりもオーラを感じなかった。

その他の作品はほとんどどこかで見た作品で、
しかも大半はNTT ICCで無料で見た作品だし
商品化されていてお店で触れるものだったり

なんていうかお金払って見に行くもんじゃあない。
もう展示終わっちゃったからあれだけど
もっと早い段階で見ておけば警告できたのに！ってレベル。。。。。残念。