宮島達男の展示をSCAI THE BATHHOUSEで見るのは2度目か3度目か。
今回のFRAGILE展では
counter fragileとcounter windowが。

まず入り口にあるcounter fragileはいつものカウントダウンする
8セグLEDが、直方体になっている水槽（写真上）の中に
ガリレオ温度計の様にガラスの球にくるまれて複数浮いている。
時折下の方から泡が出てガラス球が揺れて
いかにもfragileなカウントをダウンする。クール。

中にはそれぞれのアノードとカソードがつながれ
複数分岐するcounter fragileが。
一種有機的な雰囲気。

そして谷中の通りに面した窓ガラスに、
衝撃的なcounter fragileが展示されていた。

窓ガラスは全体が磨りガラスになっており、
最初見たときは5　と表示されていた。
30cmx50cmくらいの大きさの8セグの数字だ。
5の数字の部分だけ透明なガラスになっていて、
そこから通りが少し見える。
車が頻繁に行き来しており車に反射する光が時折。

次に見たときに、1になっていた。
なんと窓ガラスの数字が、変化しているのだ。
信じられない。電気的に磨りガラス→透過性のガラス
を制御してカウントダウンしているのである。

次の瞬間カウンタは0、すなわち宮島達男の作品においては
LEDのオフ状態になった。
この瞬間、通りは見えなくなり、車から反射する光が
磨りガラスに映るだけになったのだ。
衝撃的だった。MEGADETHで体験した
シャットダウンに近いものを感じ、

ああそうか、宮島達男はやっぱりkeep changingなんだ、、、
やばいな　と感じる。
この人の作品は常にテクノロジー的な挑戦とも相通じる。

今度は日が落ちてから行ってみよう。その魅力も全然違うはずだ。

そういえば先日、恵比寿で岡本太郎の視線という写真展示を見てきた。
このエントリーはそれとは全く別の話になってしまうので、
展示についてはTABlogを見てもらうことにして
話を続ける。

T9を買ってから、よくみんながタバコの箱を
小さなケースに入れて腰から下げるような感じで
ほとんどいつもデジカメを腰から下げている。

これっていうのは設計の仕事で何かしら確認する際に
素早く写真が撮れて便利だからだ。ちなみに、携帯のカメラでは
画像が良くなくて、代用として使えるのは3割くらいの確率だ。
そこはきちんとした接写モードとかの機能のあるデジカメである必要がある。

それでさらに気づいたのは、デジカメを常に（バッグにも入れずに）
素早く取り出せる状態で保持していると、
ふとした瞬間に自分のかっこいいと感じる空間を
撮影することが出来る機会が増える。

ということでこの早朝の飯田橋とか

夕暮れの関越とか

を適当に撮ったりするのだが、そういうことをしていると
写真好きなんですか？と聞かれたりする。

別に写真が好きなわけじゃなくて
その時の空間とか色とか、
人工物と自然の対比とかバランスとか、
記憶に留められない部分をメモっている
感覚なんだけど

そういうのって説明するのがある場合は非常に面倒だったりするし
説明したところで全く分かってくれない可能性も考えると
「いや、きれいじゃないですか？空が。」
とか答えることにしている。

別に相手もそれ以上の会話の発展性が無いとわかると
黙ってくれるわけでこちらとしてはありがたいこともある。
もちろん、逆の場合もあるけど。

Creation Gallery G8で行われていた
モーショングラフィクス7。

リクルートの新橋のビルの1Fにカフェと併設される形で
ギャラリーが。カフェからはリクルートの受付なんかも見える。
これすごいよねー。さすがリクルート。

展示は7人のアーティストの映像がそれぞれ20分くらい？で
編集されて、EPSONのリアプロで上映されている。
ギャラリーは広くないのでリアプロの距離が近くて音が混ざる。

アーティストのラインナップがすごく、どこかで見たことのあるような
映像ばかり。一番の目的はグルーヴィジョンズだったのだが、
新作も知らない作品も見られたし、

コーネリアスやスーパーカーのPVを手がけている辻川幸一郎と
（この人は実写を駆使した空想的な世界？）

ケンイシイのVJやSSTV、vibeなどさまざまなビジュアルアイコンを
手がけている森野和馬の映像（CG。）も見れた。というか知れた。
ケンイシイの公式webのトップのCGと、future in lightのジャケも
この人だね

2時間くらいずっと画面の前に座っていたと思うがさすがに疲れた。

それと面白いのがカフェで展示されていた、
モーショングラフィックしりとり。
△から□へのしりとり、などを今回展示のあった7人にアーティストが
次のアーティストへしりとりする。

すごい。

なんか世の中の美術とかさまざまな作品ってこれは思いつくかもしれないな
という範囲に留まるものと、これは技術があれば出来そうだなってものと、
これはどうやっても発想できないなっていうものがあると思うんだけど
今回見たのはどうやっても発想できないし技術も無いと出来ないみたいな
複合無理系がいくつかあって面白かった。

草津に行く途中にハラミュージアムアークに寄ってきた。
展示内容は変わってなくて、小学生の絵が飾られてたんだけど、
この前森美術館で見たSUGIMOTO氏の海の写真が
小さなサイズで、真っ白い部屋に置かれてた。
なんか全然印象が違う。前も見たはずなんだけど。

結構カフェのサンドイッチがおいしい。
品川の原美術館のカフェはさほどおいしくないんだけど。

晴れてるのに雪が降っていた。

そういえば先週青山のspiralでみてきたプロダクトデザイン的展示、
LeadingEdgeDesign展。SUICAの自動改札部分のユーザインタフェースとか、
そういうの。記事がitmediaにあるので詳しくは見てもらうとして

個人的に気になったのはレーザーポインタで、投影されたスクリーンなり
壁に描画するとそれがPCの画面に反映されるやつ。
おもしろい。

今日は久しぶりに日付が変わる前に帰れた。
偶然乗った山手線。ピクチャートレイン美術館という企画をやっていた。
ふと頭を上げると印象的な絵が飛び込んできた。

読売新聞が、障害者週間にあわせて障害のある児童・生徒たちが
描いた作品1400点を展示する、というもので、
車両内の全ての広告が絵画に置き換わっている。
たぶん描いた本物を貼り付けている。

もし電車がすいていれば、鑑賞しに回ったんだけど
いかんせん満員電車では自分の周りにある絵を見るのが
精一杯だ。
それにしても、みんなうまいなあ。おもしろいなあ。

旧第一銀行で開かれていたのはホスピタリティーをテーマにした展示。
いやあ、おもてなしの心です。すごくもてなされました。
こんな感じ。

まずはホールに入ると、非常に暖かい。
冷たい冬の小雨が降る中、肌寒い倉庫で行われていた
ハマトリと比べると全然環境が違う。

ホールにはいくつかのテーブルとすわり心地のよさそうなソファが
置かれており、映画館並みの大画面でビデオインスタレーション
Off Nibroll 『public=un+public』が上映されている。

天井が非常に高く、ギリシャ建築風の柱に光が反射してすごくかっこいい。
また、正面だけでなく左右の壁面（窓の巨大なカーテン）にもそれぞれ
スクリーンが投影を行っており、ホール自体がかなりクールな空間になっている。

オムトンというグループ？のへたうまな音楽が流れていて、気に入ったのでCD
を500円で購入。

2階に上がると、ちょっとテクノロジー系？な癒し作品。
まずなんか犬っぽい毛皮を着たテレビが寝ている。
画面が人なのできもちわるい。
部屋に入ると毛皮の玉みたいなものがあって、たまに呼吸している。
かわいらしい。あとは音に向かってくるあかりとか、仕事して寝ていると
机の上のものを勝手に全部落としちゃう机とか。

次の場所では部屋を埋めつくす巨大なスポンジオブジェ。
「靴を脱いでお入りください」とのこと。

で、冒頭の写真は噴水を模した空間。
中央にテレビがあって、マーライオンみたいなやつから
ちょろちょろ水が流れている映像。
で、噴水を構成する円筒形の部分は全部白い絨毯。
ふかふかです。でね、噴水の中に入ると、本棚がうちがわにあるわけ。
これは何時間でもいられるね。

会場の1つ、BankART Studio NYK行ってない！
と気づいたのは帰ってから。まいっか。

あまりにまったりしていると夜も遅くなってきたので
本日の第二イベント・ヨシナガ邸におじゃますることに。

綺麗なマンション？でした。できたての。
そして素敵な家具たち！

高さを合わせるのに苦労したというテーブルとソファを
どうやって買ったかという話を奥様に聞いて頭にメモ。
ヨシナガ君はかなり調べて納得してから買いそうなタイプだけども、
家具は意外とお店/物の入れ替わりが頻繁みたいだ。
なるほど。家具なんて買ったこと、よく考えてみれば無い。
こういうのは経験者に聞くのが一番だなあ。とは言っても運もありそうだね。

同期でプレゼントしたエアボードもちょこんと置かれていた。
それにしても綺麗。いいなー新しい部屋か徹底的な
レイアウト変更かはたまた大掃除かなにか知らないがそういう
ものが欲しいなあと思った。

うーん、がんばろう。