ふむ、全然知らない建築家、伊東豊雄の展示。
TABのレビューを見ているとなにやら面白そうだったので
行ってみたのだが、面白かった。

表参道にあるTOD’Sのビル、MIKIMOYO Ginza2、せんだいメディアテーク
などの建物を手がけているようで写真なり実物を見たことがあった。
なるほど。

展示室に入ると台中メトロポリタン・オペラハウスのコンペティションモデルが
展示されているのだが、このモデルでこの建築家のやりたいイメージと
印象がだいたい伝わる。有機的といろいろな場所で表現されているそれは
床以外全て曲率の異なる曲面で構成された建物、と言うのが近いと思う。

最低限のトラスを確保し、そのトラスを構成する梁を覆うように曲面を作れば
確かに構造力学上も十分な強度が確保できるわけで、ほぅえ～と思ってしまう。

しかしこれ、ほんとに作る人はめちゃくちゃ大変だ。
逆に、技術力の高い現場しか作業できないわけで、
コストはかなりかかっても良いモノが出来る気もする。

この前表参道ヒルズに行ったときにgamiさんがコンクリートを見て、
軽くさわってからそのコンクリートの出来の悪さから
安藤忠雄とは思えないな、と漏らしていたが、
これはいくら建築家が良い建築をしても現場が適当だったり
管理が不十分だと良いモノが出来ないということに当然繋がる
ということで、この逆が思い起こされた。

量産部品のコストを考える上で材料を効率的に利用する、
あるいは低コストで作るには曲面やRの変わる曲線は
出来るだけ避けたいところで、これを避けずに芸術的側面から
アプローチし、しかもこれだけの建物をいくつも建てているところが
すごいと思う。予算（というのかよくわからないが）内で建てられるところまで
もっていっているからこそ建物が建っている、、、んだよな。
それともMIKIMOTOとか、あるいはせんだいメディアテークには
膨大な予算がついているから可能なのか
そこらへんを考えてしまうところが一般市民。

展示は建築家からの提案で行われた、と書いてあるだけあり
非常にきれいにまとめられ、さらに建築物の一部の体験までできる。
こういった世界的に注目される建築家は芸術家なんだな、と思う。
おすすめ。

オペラシティに行く途中、OZONEでテーブル展を見てきた。
無駄に空間があるテレビの前とベッドとソファの間に
イサムノグチのコーヒーテーブルを置くくらいのスペースが
あるかなあと思い（思っているだけで実際空間があるか
ちゃんと測っていない上、別にこのテーブルが欲しいわけではない）

見に行ったわけだが、それらしいサイドテーブルは無く、
いやあったんだけど欲しいと思えるモノはなく、
イサムノグチのコーヒーテーブルすら無く、
普通に家具を見ながらその場を後にした。

ところで、OZONEも置いてある家具はそれなりに良いモノが多いわけだけど、
収納コーナーに置いてあった書棚はIKEAのBONDEと同じようなモノだった。
25万くらいしていたけど、板はよくよく見れば集合材のようなものに
化粧板が張ってあったし、確かにつなぎ目の公差はかなり厳しく
設定されていそうだけど、これで10倍近いの値段の差は無いなあと思う。
高ければよいというわけでもないようだ。

森美術館の展示。

ビル・ヴィオラはナムジュンパイクと並んで
ビデオアートの第一人者のようだ。
ソニー厚木TECにこもり、最新の機器を使って
作品を作っていた時期があるようだ。

入ってすぐに、TABのページで見た炎に包まれる男が
300インチ、あるいは400インチくらいの縦のディスプレイで
表示される。

最初スローモーションで動いてくる男が画面いっぱいで止まり、
そして下から火がちらちらと出現し炎に包まれる様子を
なぜか最後までみたいと思ってしまうのは人間の性か。
いつのまにか男は消えている。
知らない間に鳥肌が立ったが、これをもっと解像度の高い映像で
見てみたいと思うのは最近大型ディスプレイでのスーパーハイビジョン
映像などを見たせいかもしれない。

炎の裏は水。

ほとんど動いているのかわからないレベルのスローモーションによる
人物画のような展示。

バス停のようなところに集まり何かを待っている人々を襲う
圧倒的なまでの圧力の放水。
意味がわからないすごさを感じる。

ベールを使った作品はデザイナーズウィークのコンテナでぱくられていた。

しかしこれだけの量の作品を一気に見るのはおなかいっぱいだ。
最後は疲れてちら見。

Design Tide。本当に必要なものだけを
というキャッチフレーズを後からこの写真で見て、ふうむ、とうなる。
散々だったデザイナーズウィークとどう区別されているのか、
仲違いしたのか何か経緯がどこかに書いてあった
気がするが行く方としては特にそう言ったことには
興味が無いわけで、当然面白ければイナフ、である。

で原宿の交差点を右に少し行ったビルがデザインタイドの
メイン会場で、500円払って入る。中にはいるとすぐスタバの
コンビニで売ってるコーヒーをもらえるのでほぼ無料みたいな
もんで、04年のデザイナーズウィークのコンテナグラウンドに近い。

入ってみんなと合流すると、gamiさんがなにやら壁を
クライミングしている。淡々とやるgamiさんはさすがで、
みんながそれを見ている。一通り終わると拍手。

とにかくすごかったのがPhilip WorthingtonのShadow Monstersという
作品。インタラクティブ影絵。あまりの衝撃に写真を撮りそびれたので
ロンドンのデザインミュージアムで行われた展示の写真をここに
貼り付けるが、

プロジェクタで投影された単なる真っ白な画面に、
自分の手なり足なり体を影として投影すると、そこに毛が生えたり
目が出来たり角が生えたり牙になったり叫んだりなんか出したりするのだ。

リアルタイムで自分の影にランダムに生成され、モンスターとなる
様子は圧巻。gamiさん曰く、「これ幼稚園とかに置いといたら、園児が餓死するよ」
というくらいはまってしまうことうけあいだ。すごい。
Youtubeに動画があったが、このときの作品よりもモンスターがかなり
軟化していてかわいらしい感じだった。

例によってgamiさんが真剣な顔でへんなポーズをいろいろして
影がさまざまな形に変化するのを見て、周りの人も大爆笑である。

アーティストはPlaystationのEye Toyの監修も携わったというお墨付き。
eyetoyを使用して出したとしてもこれはプロジェクターを使うからこその面白さがすごい。
とにかく衝撃。

上の階に行くといろいろなアーティストが家具のようなものを展示していて、
おおこれいいなーと思ったのはf.a.t.のgrass。実際にフランフラン、アフタヌーンティ、
BEAMSなんかで売られているようだ。しかも値段が2500円と安い。
amazonでも売ってた。画像無いけど。

それからパイオニアが電源を刺すだけで音楽が聴けるmusic tapという展示。
電力線通信(PLC)を用いたコンセプトモデルを展示している。
なるほど、、こういう使い方があったか、、すごい可能性を秘めている気が、、、

ということでイベントに参加しているショップを見たりしつつ、
表参道ヒルズ経由でこの後デザイナーズウィークメイン会場（神宮）に向かった。

04年にデザインデリのメンバーと行って今年で3年目。
熊本からgamiさんが戻ってきて、パンプが静岡から上京して、
703とみんなで見に行った。しかし04年のお台場での展示に比べて
特にコンテナ展は異常に企業色が強くなり、完全に宣伝の場としての
展示に変わっており、はっきり言ってインパクトを受けるものが一つも
無かった。全部見てないけど。ひどい。

簡単に言えば、例えばダイキンはヒノキの臭いを送風しているだけだし
TEPCOはエコキュートを展示しているだけ、
パイオニア x penはプラズマテレビとホームシアターセットを置いているだけ
である。
富士通のデザイナーらしい技術的・コスト的根拠のない空想じみた非現実的な
近未来を提示されるのには飽きたし、
とにかく04年に衝撃を受けたTOTOの作品のような　何これ
どうやってんのこれ、うわ、まじか、これは思いつかねーな
という「実際に作ったすげーーーーーー！！！もの」が無い。

Shop展示の方がまだ普通にインテリアの売り物というだけあり
ふうむ、しかしこれどう見ても買える値段じゃあないなとか妙に
現実的になってしまうわけで、まあでも刺激的ではある。

しかし入場料の上がり方と言い、個人情報を異常なまでに集めようとする
姿勢と言い、企業側の参加意義の変化と言い、なんか駄目になっていく
イベントをみているようで悲しい。

gamiさんに言わせれば、入り口も全然工夫がない、である。
確かに。04年ではコンテナが積み重ねられていたり、
とにかく入り口からなんか別空間だった。うーむ。

追記　やっぱり見そびれてたところも結構あるｗ

原美術館。「アートスコープ2005/2006」展
日本とドイツ計4名のアーティストによる作品。
印象的だったのは日本の2名。

名和晃平のAir Cell – A_36mmp,Air Cell – B_36mmp
透明なアクリルの直方体の中に、数十のまたアクリルの層が
入っている。その層に36mmおき？（タイトルからそうなのかと思われるが）
にシリコンぽいもので作られた円筒形のふちにラウンドをつけた、
いわば半透明な小石のようなものが等間隔にXY方向で置かれている。
ただそれだけなのだが、見る者が移動することによって3次元的な
動きを体感でき、3Dグラフィックスソフトを動かしているような気分にさせられる。

底面のアクリルの全反射によって底側にもシリコン小石が反射し、また
透過率がガラスに比べればある程度低いアクリルだからこその
遠近感がまた微妙に小さなスペクタクル。不思議。
まあ文字で書いても伝わらないか。
あ、サイト見たら、シリコンぽいものはGlueなのか。すごいな。
これ、グルーガンでプラスチックのようなものを溶かして
速攻で固まるやつなんだけど、なかなかこんな綺麗な形には出来ないよな。。

以前PixCellという作品を写真美術館？原美術館ARC？（たぶん両方だが）
で見たことがあり似ていると思ったら同じ人だったようだ。

名和晃平の作品はもう二つ、アクリルの中に入った奇妙な気泡と水？とゲル？
のようなものと、ガラスの球で出来た鹿。両方とも見ないと伝わらない感じなので
記述はやめておく。

森弘治の作品は美術の応援という超シュールな感じのビデオインスタレーション。
上智大応援団？の人たちが美術の応援をするのだが
真っ黒な背景で映える白い手袋に釘付け。
応援団という意味の分からない奇妙な統率感、
直線的な動き、振り付けに不思議と圧倒される。
途中アングルが切り替わる場面があったのだが、
なんかあれどうやってるのかわからなかった。

原美術館。こことてもよく行くのでメンバーシップになっているが
行く人は入っておいて損無いんじゃないだろうか。2人入れるし。Arcも入れるし。